Anmeldelser

• Jens Brincker Berlingske Tidende 26/11/88

  I 'Lovesong' er det en flugt fra konstruktionen ud i det spontane, sanselige og umiddelbare, og det vidner om et betydeligt mod hos den 30-årige komponist. At forlade konstruktionen og forlade sig på sine fornemmelser er for en komponist lige så farligt, som det er for en artist at arbejde i trapez uden sikkerhedsnet. Man risikerer at miste grebet og slå sig nederdrægtigt. Men det gør Svend Hvidtfelt Nielsen ikke. Man mærker ganske vist på en usikkerhed i timing og balance, at han er tidligt ude og mangler erfaring i at komponere for orkester. Men det forhindrer ham ikke i at administrere sin rytmiske energi og sin melodiske udtryksfuldhed på overbevisende måde og skabe forløb, som inspirerede erling Møldrup og Kim Bak Dinitzen til glimrende solospil.

• Jan Jacoby Politiken 26/11/88

  Solbeskinnede tertsparalleller fra en sologuitar satte en mildt sløret orkesterklang i bevægelse - en drøm om sommerlig idyl som indledning til Svend Hvidtfelt Nielsens dobbeltkoncert 'Lovesong' for guitar og cello. Den rummer dog mere end som så, bl.a. nogle fine detaljer i vekselvirkningen mellem orkester og soli som da orkestret udspyr celloens første entre, og populærmusikken har inspireret et rytmisk modspil til idyllen"

Programnote

"Lovesong" folder sig ud under guitarens sang i første sats og vokser derfra ud i et mylder af forskellige typer musik, der i tredje sats konfonteres med hinanden og sig selv. Det er også i tredje sats at celloen for alvor begynder at sætte dagsordenen. Og efter megen klimaks og turbulens synger den sammen med guitaren i værkets sidste drømmende sats. Værket er skrevet i min konservatorietid. Oprindeligt tiltænkt to debuterende musikere (ja, en cellsit og en guitarist, der tilmed boede sammen). Det blev aldrig til noget, men tanken om det har haft betydning i kompositionsprocessen.
SHN 2008

Programnote

"Lovesong" is written for a guitarist and a cellist, who lived together as a couple. This dynamic will be evident in many respects. In the end they backed out, and didnīt want to play the piece. So somebody else took it up. A guitarsong sets of the entire piece, which displays some of the polyphony, that I came to cling to so much since then. Take all of the instruments in the first movement. They actually develop their little line form their beginning to the end of the movement. And in second movement, where the entire orchestra is sort of turned into a gigantic guitar, theres trades of formal overlapping. Something has come to an end and start of with a new section, while others (the brass) still play on - between still longer pauses - with the former material. And in the third movement a riot of different musics is going on. The passages of the conflicting themes get longer and longer, untill you can say they all have had their "solo". In all this the two solosits try to find a place as well. Lonely, relaxed they introduce the mysterious but peacefull last movement.
SHN 2008